Que música e fotografia fascinam muita gente, todo mundo sabe. Mas quantos conseguiram unir essas duas paixões e imprimir uma marca autoral e inédita, elevando seu status de hobby sem pretensão à arte com inovação e criando imagens que ficaram registradas no nosso inconsciente coletivo?
William Claxton, Peter Lindbergh, Annie Leibovitz e David LaChapelle são alguns dos nomes que nos vêm à cabeça quando pensamos em “fotógrafos de músicos.” A lista de seus retratados célebres inclui de Chet Baker à Lady Gaga, passando por Rolling Stones e Madonna.
Mas talvez quem tenha conseguido unir música e fotografia de maneira mais coesa seja o holandês Anton Corbjin. Sua atuação é quase onipresente na carreira de muitos artistas, já que foi responsável por conceber capas de discos, fotos de divulgação e direção de vídeo clipes, elaborando uma identidade visual artística e atuando como um verdadeiro diretor de criação.
Desde o final da década de 1970, Corbjin colaborou – e ainda colabora – com a fina nata da música mundial. A relação de artistas é imensa, e dentre os principais, não dá para esquecer de citar Joy Division, Depeche Mode, Nick Cave, Rolling Stones, Tom Waits, Nirvana, David Bowie…
É então para celebrar um dos mestres da fotografia em preto e branco contemporânea que a C/O Gallery, uma das principais galerias de fotografia em Berlim e quiçá do mundo, decidiu dedicar uma mostra retrospectiva (com nada menos do que 600 fotos!) ao trabalho de Corbjin das últimas quatro décadas.
Localizada no prédio da antiga Amerika Haus, construída no final dos anos 1950, como parte da exposição de prédios modernistas Interbau, e que, como o próprio nome indica, abrigou o centro cultural americano durante a Guerra Fria, a C/O Gallery se mudou para lá há um ano, e já organizou mostras de bambas como Martin Parr e Nan Goldin.
O apanhado geral na carreira de Corbjin, marcada por uma atmosfera que pode ser considerada crua ao primeiro olhar, como se as fotos não tivessem sido finalizadas, aponta toda a originalidade de sua obra. Autodidata que começou a clicar já no fim dos anos 1970 para o semanário inglês New Musical Express, o fotógrafo vem se dedicando também ao cinema: após a cinebiografia de Ian Curtis, Control, seu novo filme Life conta a relação entre o retratista da revista homônima Dennis Stock com o astro James Dean.
As fotos exibidas na mostra vão além de meras imagens de músicos, captadas dentro ou fora dos palcos. Elas forjaram ícones e mitos em torno da música, mostrando o estilo de vida dos retratados, graças à relação próxima que o fotógrafo pôde estabelecer com muitos dos artistas, permitindo criar momentos de intimidade autêntica, tão escassos na pré-calculada indústria cultural vigente.
Se Berlim estiver nos seus planos de viagem de final de ano, não deixe de incluir essa exposição no seu roteiro. É imperdível!
Serviço:
C/O Berlin
Hardenbergstraße 22-24
10623 Berlin
Todos os dias das 11h às 20h